Ce sont deux personnages qui viennent présenter le meilleur spectacle du Monde mais ils n'ont rien écrit, ils ne font qu'improviser. C'est pour cela qu'ils s'appellent les Bonimenteurs. Avant d'entrer, le public écrit sur des petits bouts de papier des thèmes qui sont ensuite mis dans un saut à champagne. Et durant tout le spectacle, nous tirons au sort ces thèmes et nous créons des histoires spontanément. Pour enrober le tout, le fil conducteur du spectacle, c'est l'histoire des deux personnages Marco et Ducci et leur relation. C'est la partie écrite du spectacle. Ce n' est donc pas que de l'improvisation.

 

Concernant les rôles, c'était inné. Nos énergies étant complémentaires. On appelle ça nos «clowns», c'est-à-dire ce qui ressort de nos énergies. Mon clown (Marco) sera plutôt un personnage autoritaire, imbus de sa personne, arrogant et fanfaron. Le sien (Ducci) sera plutôt le stagiaire, celui qui suit, le malin, celui qui dit la vérité malgré tout. Sur scène, nous avons donc un rapport de patron-employé, de dominant-dominé. Dans le théâtre de l'époque, on pourrait parler de clown blanc et de l'Auguste. Mais bon, on évite de trop prononcer le mot «clown» parce que les gens vont s'imaginer des comiques avec des nez rouges et des grands pantalons.

 

Oui en noir, la neutralité absolue pour l'improvisation.

 

C'est vrai que selon les thèmes abordés et l'énergie du moment, on peut quelques fois ramer. Mais comme le contrat établi à la base avec le public, est que l'on improvise devant eux, le fait que l'on rame lui fait plaisir et le fait beaucoup rire. Parce qu'il aime nous voir travailler. D'ailleurs quand l'impro parait facile, le public prend moins son pied. Il faudrait presque toujours qu'il y ait cette part de «ramage».

 

S'il faut arriver à se renvoyer la balle constamment, il faut également parvenir à toujours trouver le bon angle, la fantaisie nécessaire, le petit truc qui va étonner le public. Ce sont des facteurs aussi complexes qu'importants.

 

Oui. Mon personnage joue l'étonné, mais je sais pertinemment où Ducci veut en venir, sauf peut-être les jours où je suis un peu moins à l'écoute. Dans ce cas-là, on se retrouve petit à petit dans l'impro. Des fois, on s'amuse même à essayer de se perdre pour amener un peu plus de fraicheur au sketch.

 

Notre humour élimine tout ce qui est en dessous de la ceinture, vulgaire et politique. On a donc une base qui est large. Après il y a le registre qui est burlesque mais sincère, qui touche les enfants comme les plus grands. Et il y a surtout cette relation sur scène entre le maitre et l'élève, dominant et le dominé. C'est une situation que vit tout le monde au jour le jour.

 

Se cultiver. On ne peut pas faire de l'impro rien qu'en parlant de cul ou en ne faisant que des blagues. Il faut avoir connaissance de ce qu'est la dramaturgie, l'histoire. Il faut être à l'écoute. Quand on est sur scène, on n'est pas là pour faire son show mais le show commun. On vient se mettre au service d'une histoire créée par tous les personnages. Trop souvent je vois des gens faire leur petite démonstration de ce qu'ils savent faire. Mais là, on s'en fout! Le public vient voir une histoire. Dernier conseil, c'est de connaitre le théâtre d'impro. C'est un outil indispensable pour pouvoir camper des personnages ou savoir se placer sur scène. En impro, on ne peut pas faire n'importe quoi.

 

C'est un ami et un grand maître de la Comedia del Arte, qui est la mère de tous les arts vivants. Avec sa grande expérience du public et de la profession, il a apporté de la finesse à notre spectacle qui existait depuis trois ans, à nos personnages, nos rapports, comment on monte le public en épingle, comment le faire rire. Il a apporté de nombreuses petites touches qui ont vraiment changé la nature du spectacle. C'est donc bien plus qu'une mise en scène. Nous, on appelle ça la collaboration artistique. C'est un énorme travail qu'il a fait.

 

C'est un spectacle qui a été monté avec rien et qui nous permet aujourd'hui de vivre décemment de notre métier tout en prenant du plaisir. On forme une super équipe de 7 personnes, qui font tous partie de la production (Boulegue production – Monique, Anne-Lise, Julie, Murielle, Ivan le régisseur avec les Bonimenteurs). Et puis, on ne s'ennuie jamais. On a toujours l'impression de jouer un nouveau spectacle.

 

Je pense que nous allons nous orienter vers la création audiovisuelle. Pas forcément dans l'humour puisqu'avant d'être des comiques, nous sommes avant tout des comédiens. De toute façon, c'est indissociable. Le rire est le fils du drame.

 

(Rires) Non, même si il y a tellement de choses à dépoussiérer ! Mais moi, je ne m'en chargerai pas, je suis allergique aux acariens.

 

Merci les Bonimenteurs!

Voici les prochaines dates de tournée des Bonimenteurs. Pour plus d'informations, rendez-vous dès maintenant sur leur site internet www.lesbonimenteurs.com :

- Le 11 Décembre 2009 au CENTRE ALBERT CAMUS - Avenue de Bel Air 36100 ISSOUDUN

- Le 17 Décembre 2009 au THEATRE CHARLES DULLIN - Allée des Arcades 76120 GRAND

- Le 19 Décembre 2009 au THEATRE DE MENDE - Place du Foirail 48000 MENDE 21h00

- Le 16 Janvier 2010 au CENTRE ECLA - 20 route de Faramaz 74520 VULBENS 20h30

- Le 23 Janvier 2010 à la MAISON DU PEUPLE - avenue Léo Lagrange 13120 GARDANNE


En attendant voici un petit aperçu de ce que peuvent réaliser les Bonimenteurs sur scène:

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